既然顺治时期的花觚能仿，还仿的十分到位，那么康熙的呢？雍正的呢？乾隆的呢？
    这要是把清代的这瓷器制作最鼎盛的时期，其经典器型都仿造出来，那就厉害了。
    这已经不止是涉及到瓷器制作，还涉及到历史、文化等等，全方位的底蕴。
    “你再仿制一件康熙时期的花觚我看看。”
    发现张股是真有潜力, 陈文哲干脆停下动作，专心指导张股。
    而张股此时很兴奋，他原来的积累，再加上最近一段时间陈文哲的指引，让他好似脱胎换骨一般，有了极大的提高。
    康熙时期的花觚, 他没做过，但是他知道该怎么做，因为他原来专门研究过清三代的瓷器, 他可不止是是会做花觚啊！
    花觚这东西，就如同现代的水杯，让他的腰变细，口变大就是了。
    不对，口的大小多少，是区别花插器的一个因素。
    花插器就是专门用来插花的瓷器，这种东西在古代，特别是在闺房之内，好像是必不可少的东西！
    有合适的材料，一件花觚做起来有什么难的？
    所以很快一件康熙青花五彩人物图花觚，就已经成型。
    这一时期的花觚品种，在当时也是较常见的品种之一。
    主要是造型古拙，凝重质朴。
    其他的像是瓷土精细，瓷质坚密，胎体厚重, 都容易做到。
    当然, 其中一点需要特别注意，因为康熙时期的瓷器，为清代各朝比重最大的瓷器。
    还有其他一些方面，都有区别，比如釉面光洁细腻，胎釉结合紧密，有紧披光亮感。
    康熙瓷器的器口，施加含粉的白釉，以及器里釉色与器物釉面，基本保持一致，这也是这一时期的重要特征。
    而青花用料，则以青翠的“翠毛兰“为代表。
    五彩以红、黄、紫、绿、蓝、黑等，很少用青花。
    这一时期的花觚所绘图案，大多为山水、人物。
    口沿敞口也十分特别，角度加大近90゜，口沿及底沿部多有装饰纹带，或双蓝圈，器中部明显隆起把所绘内容分为上、中、下三个部分。
    在制作康熙花觚的时候，张股的动作很快, 而且各种细节都有把握。
    从这里也可以看出来，张股是早有准备。
    最起码他对于清三代的花觚, 肯定很有研究，要不然不可能一下子就仿制的这么到位。
    “能做乾隆时期的花觚吗？”陈文哲看向张股。
    制作花觚他是临时起意，如果不是想到红楼梦中的花觚，他哪里会做这种瓷器？
    可就是这种陈文哲临时起意制作的瓷器，张股居然也做得似模似样，这才是他真正厉害之处。
    既然连康熙的花觚都做了，那么陈文哲也不介意看一看乾隆的。
    “我可以做釉下三彩，要是掐丝珐琅的花觚，我就没法做了。”张股有点腼腆的道。
    陈文哲无语，他会掐丝珐琅工艺，但是就连他也从来没有做过。
    没想到张股还真是厉害，他要不是很了解历朝历代的花觚，还真说不出这话。
    因为陈文哲知道的清代乾隆时期的花觚，就是那么几种。
    一种是黄色琉璃制品，也就是黄色玻璃花觚。
    另外就是他说的，乾隆釉下三彩花觚和乾隆掐丝珐琅花觚。
    乾隆这一朝，不管制作什么瓷器，都是很厉害的。
    也可以说，它的科技树真的是点错了，如果是点在军工之上，我大清哪里会亡了？
    没准现在的五烟联盟就消失了，而是我大清统治全世界！
    “选择的青花料不错，器型也对，瓷胎做的也很好，使用的扎道工艺很高明，特别是粉彩轧道工艺制作出的粉彩轧道瓷，很漂亮啊！”
    看着张股制作瓷器，让懂行的陈文哲，感觉有点赏心悦目。
    制作仿古瓷，有很多细节都需要注意。
    比如使用什么釉料，达到什么样的发色效果，还有瓷胎是什么样子，最后使用什么工艺来完成等等。
    就说乾隆时期的青花料，那一时期的青花，已用两广料。
    这种青花料色调稳定，沉着，浑厚。
    而乾隆时期的花觚外型，却是与康熙花觚正相反。
    乾隆时期的花觚，口沿敞口角度减小，中部隆起加大，底部外敞角度加大，整个器型显得匀称稳重，中部有隆起装饰线。
    这一时期的瓷胎，总体上“坚不及康熙，细不及雍正“。
    但是，瓷器造型规范，胎釉精细，绘画秀丽，质量上乘。
    可惜在艺术格调不如前两朝，已呈现衰退的趋势。
    只不过，它也不是没有优点，最主要的是用到了“轧道工艺“，并且发扬光大。
    虽然只是初级工艺，用的很少的，但是这么做出来的瓷器，真的是富丽堂皇。
    也只有这样的瓷器，放在红楼这种女儿国之中，才会彰显出大家气派吧？
    看着其上的五彩，金线，陈文哲精神有点恍惚。
    他还真没想到，张股的技术这么强。
    当然，这种工艺他也会，而且比张股要厉害的多，毕竟他见多识广。
    之前他从武二店里弄到的那件瓶子，其上就有这种工艺，而且是最顶级的锦上添花工艺。
    这种工艺，又称“钯花“、“锦上添“，特点很明显，就是富贵、堂皇、大气。
    这种瓷器轧道工艺，出现的时间很早，甚至是在元朝晚期就已经出现。
    近年出土瓷器表明，明宣德年间御厂窑，也已经有成熟的烧制工艺。
    明中晚期一度失传，清雍正御厂窑得以恢复烧制，乾隆时期得以发扬光大。
    那么什么是轧道工艺？这种工艺就是在瓷器色地上，用一种状如绣针的工具，拨划出细如毫芒、宛如锦纹的凤尾状纹，在轧道地上绘花卉图案，具有铜胎画珐琅的艺术效果。
    铜胎法郎的艺术效果，都应该知道，明亮，又绚丽多彩，最终就是满堂富贵！
    说扎道工艺，说粉彩扎道瓷，可能很多人都没有多少印象。
    但是说到铜胎珐琅器，所有人的第一印象就是绚丽多彩，富贵堂皇！
    而清代的珐琅器，是发展历程上最为辉煌的时期。
    这一时期珐琅的品种多样，制作精良，器型丰富品种多样。
    其装饰风格更是空前丰富，从而使得珐琅器，成为了宫廷御用器物中非常重要的一个门类。