应该说在今年的7月新番当中，《》这部原创作品绝对是人气榜的大热门。本作品在o配信的好评度高达90%以上，并且相关衍生话题也不断出现。而近日，有日本媒体专访了本作品的导演青木英，从他的口中了解作品的魅力以及导演本人的点点滴滴。
    从一部老成的ova当中体会到了动画魅力
    q：您在孩童时期，是否经常观看动画呢？
    青木：是这样呢。我是一个喜欢动漫的孩子。只不过当我进入业界之后，发现周围的人都是在非常专业地讨论“这个爆炸场面是由谁谁谁原画的”之类的话题，感觉跟他们的档次差距非常大。我只是单纯地觉得“这个角色好可爱”“这个场面好帅气”而已，对于作画并没有特别详细的了解。
    q：那么您是在什么时候发现永记于心的作品呢？
    青木：我想应该是小学高年级~初中左右的时候，当时以押井守导演的《dallos》（1983年）为代表的ova形成了一股热潮。这也导致了一些针对青年以上群体播出的动画作品登场，而我觉得那种老成的风格非常新鲜。尤其是land的作品《megazone23》（1985年）给我带来了很大的冲击，首先要说的就是：这部作品里面居然出现了主人公跟女主角的床戏。而那个时候，我明明还是个看到别人接吻就会心跳不已的年纪（笑）。
    并且必须还要提到最后那一幕剧情。主人公在战斗中告负，拄着拐杖走在涉谷的街道上。不久，他扔掉了那根拐杖，用自己的脚开始行走……说起来，我开始觉得“反正主人公最后都会逆转取胜的”，因此对于“主人公那么干脆地被击败”的剧情也吃了一惊哦（笑）。而且主人公今后的命运，怎么想都是朝着badend一路走到黑的局面，可是却让人看后不觉得难受。片尾曲也非常棒，让人有清爽的感觉呢。我很感动地想：“居然有这么有趣的动画啊！”
    q：原来如此，这就是对于您的生涯带来转折的作品呢。
    青木：因为这部作品，我又看了很多的ova，并且对于大量制作ova的aic动画工作室产生了兴趣。其结果，就是我决定将来要进这家公司上班。
    q：除此之外，还有没有什么给您印象深刻的作品呢？
    青木：同样来自aic的《冥王计划志雷马》（1988年）也很有冲击力，而这一次的《》也参考了里面的内容。特别是第二集（作画导演：菊池通隆）的照明方式以及镜头处理方式真的太赞了。作品还采用了当时很罕见的实地取景技术，而巨大机器人站立在现实风景当中的姿态……无话可说，太帅了。另外在游乐园的战斗剧情中，镜头也是缓缓横移的，这样的全景演出手法令人赞不绝口。应该说本作品的气氛可以跟怪兽电影媲美，正可谓是一部杰作。虽然一开始我只是把它当做资料来进行复习的，不过因为太过于有趣，结果一头埋进去了（笑）。
    学习动画工序的制作时代
    q：不过从看ova的年纪到进入aic，中间也隔了相当长的时间？
    青木：那是大学毕业之后了。在我大概高中生的时候，希望看一点更有大人范的东西，于是就看了很多真人电影。也因此暂时告别了动画。不过在就职的时候，“我也想要制作动画”的念头十分强烈，而正好看到了aic的招募广告，于是以制作人员的身份加入进去了。这也是我动画职业生涯的开始。
    q：在学生时期，您有没有自己拍过或者制作一些电影的经历呢？<s里面一边制作些游戏影像，一边学习动画工序的。
    q：既然是游戏用的影像，那么应该属于像素画或者cg？
    青木：游戏本身自然是cg的，不过那个年代（90年代中期）还没有retas和animo这类的数码动画制作工具，因此工序上跟赛璐璐动画是一样的。总之到处都是搞不明白的问题，在搭建摄影用的素材时，也会被人提醒“这儿没有装零件哦。”由于布景是纸做的，因此必须一百二十分地小心使用，在下雨的时候还得用送外卖的网将它盖起来移走。那个时候我体验到了制作动画所需要的全部经验，虽然很辛苦，不过也非常开心呢。
    q：“搭建摄影用的素材”也是演出工作当中的一部分，对此您有什么感受呢？
    青木：有种在玩智力玩具的感觉，所以很有趣。根据不同的程序所制作出来的零散素材，可以在拍摄当中合为一体，变成能动的胶片。最初的时候，我非常感动呢。
    q：经历了这些事情之后，您才获得了演出方面的工作呢。
    青木：在那之前我从事了1~2年数字摄影的工作，这也让人受益匪浅。本世纪初期是一个朝着数字制作过度的时期，当时人手可不够哦。我本来是想开始挑战演出工作的，不过别人劝我“最好去体验一下数字摄影哦”，正好我对此也感兴趣，于是就同意了。那个时候我才开始使用aftereffects等合成工具，并且发现摄影当中可以进行很多种的处理，而通过充分调节拍摄过程，也能够提升画面的品质。
    q：那个时候，各家动画公司都在胶片的摄影台上挑战许许多多不可能的事情呢。
    青木：摄影台上有着“禁止移动”等对于移动方向进行限制的规定，而且胶片的重叠也是有数量限制的。而利用数字技术，可以叠加任意的图层，动感十足地将画面充分表现出来，并且展现出深度。我觉得自己对于摄影方面的执着，也是从那个时候产生的。
    在tv动画系列当中负责每一话的演出
    q：您担任演出工作的**作是哪一部动画呢？
    青木：第一次演出的作品是aic的成人动画，而tv动画方面最早则是《拜托了老师》（2002年）。这是童梦公司委托我们制作的，而我在aic负责的第五集（《我对于这样的老师……》）当中担任了分镜以及演出工作。
    q：您感觉自己应对得如何呢？
    青木：这是我头一次正儿八经地为30分钟的tv动画绘制分镜，因此出现了很多错误呢。当时处在一个被逼到绝路的状态，而我也必须按时提交分镜才行。不过那个时候出现了一个让我有些意料不到的事情：井出安轨导演仅仅对于两处分镜提出了自己的修改意见，并且评论道：“这儿可以改一下，不过因为分镜很棒，就让青木先生来进行修改？”当时我深受鼓舞，非常感动。直到今天还将那个评论笔记保留了下来。
    q：在初期的演出作品当中，还有没有其他让您津津乐道的动画了？
    青木：《小公主优希》（2002年）。那部作品是由后来成立trigger的大冢雅彦先生担任导演、gainax和aic共同制作的。根据导演的想法，作品的每一集过场都不同，而导演却和我说“随便你喜欢地做”，因此我就担任了全部过场的分镜以及演出。而且过场当中能够展现出角色们同本篇剧情所不同的可爱一面，因此我也非常乐意地接手了。似乎导演和工作人员的评价也还算不错。
    q：感觉过场的演出对于角色的设定进行了一种深入的挖掘，那么您也是一开始就有这样的想法了呢。
    青木：无论角色还是剧情，《小公主优希》的一切都很对我胃口。而在我担任演出的集数里面，深度挖掘角色特征也是一大乐事。而大家也是非常开心地在制作呢。虽然本作品没有在无线电视台播出，但因为这是非常好的动画，因此希望有更多的人能够观看它。
    在《shuffle!》的演出受到了极大关注
    q：在您为单集动画进行演出的时代，《shuffle!》（2005年）的第19集——《无法忘记的思念》当中的“空锅”引发了不小的话题。
    青木：这一集当中，那个叫做枫的角色彻底坏掉了呢。不过原本高山克彦先生的脚本就有种黑暗的感觉，而引发人们讨论的则是枫跟普莉姆拉的对话呢。枫虽然喜欢禀，但是由于一种罪恶意识，无法表达自己的心意。普莉姆拉问道：“这样下去你觉得幸福吗？”对此脚本上写的是“枫哭着回答‘我只能这样做了。’”但是，我也一直自问自答地进行假设：其实枫是不是也下定了什么决心呢？而再度提到这段剧情的时候，我觉得枫其实不想哭的，那么应该采用其他的表现方式才对。于是我认为可以朝着稍微有些奇妙的方向进行演出。
    q：这还是体现出青木导演对于角色心情的深度理解呢。
    青木：一开始是打算采用如同“早期希腊雕像特有的笑容”一般的微笑，但是相关人员却回了一句“这样子好吗？”就在我想着“让微笑的程度再大一点”的时候，偶然发现正好这是枫在做料理的剧情，于是灵光一闪：“明明做料理，可这个锅里面什么都没有，这应该是很可怕的？”
    q：真的让人背后一寒呢。而且“空”这个状态也意味深长呢。
    青木：但是从剧情角度而言，这么做会改变基调，最终还是需要细田直人导演进行判断。而他觉得这个很有趣就采用了，这让我觉得很不容易呢。
    导演**作《女孩万岁》收获的体验
    q：很抱歉，我的问题在时间顺序上有些前后不一。不过我还是想请您介绍一下导演**作《女孩万岁》（2004年）的相关情况。
    青木：由于《拜托了老师》的“泳装回”受到了好评，因此感觉我在《女孩万岁》当中尽情地让女孩子们登场了呢（笑）。而这部作品因为大批女孩的出现，我就自以为是地觉得肯定需要营造出“**状态”来展开剧情。由于是第一次当导演，根本摸不清方向，在日程管理方面也不太顺利，至于剧情更是怎么看都不知道该如何解读，于是就先把这些问题抛到脑后了。现在回想起来，我也会自言自语地说“想要这么做、想要那么做”，但是我也没把握断言“如今的观点就是对的”。我也在反省：由于老是把自己的意见加进作品里，导致其他人经常被我折腾得团团转呢。
    q：果然“导演”和“演出”是完全不同的存在呢。
    青木：不一样的呢。说起来，如果导演要负责全集的分镜的话，从日程而言是不可能的事情。因此导演必须跟每个工作人员下达明确的指示，希望他们“按照这样来做”。为此我必须明确地传达出“想要制作的方向性”。当时我还不明白这一点。结果，由于其他人绘制的分镜跟我想象中的不同，因此进行了修改。但是这并非他人的错，而是我在下任务的时候没有做好。由于在分镜修改方面费太多的时间，导致日程表的时间都不够了，给大家带来了麻烦。包括这一点在内，我学到了很多东西，并且在日后的导演作品当中，我会事先写好剧情跟梗概、想要大家做的事情、目标的方向性等内容。